Kübizm nedir ve kübizm resminin ustaları kimlerdir?
Kübizm nedir ve kübizm resmi nereden çıkmıştır?
Kübizm, son yüz yılın öne çıkan resim tarzlarından biridir. Bu stilde resim konuları, kırık ve belirsiz geometrik şekiller şeklinde çizilir ve çoğu zaman fazla derinlikleri yoktur.
100 yılı aşkın bir süre önce başlangıcından bu yana, Kübizm resim stili her zaman en ünlü ve şaşırtıcı sanat okullarından biri olarak kabul edilmiştir. Kübizm, Pablo Picasso gibi ünlü sanatçılarla yakından ilişkilidir. Gündelik konulara farklı bakış açısıyla sanat tarihinin karşısına çıkmış bir insan.
Kırık formların ve karmakarışık kompozisyonların görüldüğü Kübizm, diğer sanat türlerinde bulunan imalı ve alegorik imgeleri terk ederek mutlak soyutlamaya doğru adım atar. Eşsiz evrimi ve kalıcı etkisiyle birlikte bu yönü, Kübizmi 20. yüzyılın en tanınmış sanat biçimlerinden biri haline getirdi.
İlgili Makaleler: 3D yazıcı nedir? 3B yazdırma yöntemlerinin tam açıklaması ve türleri
Öncelikle Kübizm, modernist sanatın evriminin tüm aşamalarında önemli bir dönüm noktasıdır. Bu tarz, önümüzdeki 50 yıl boyunca Batı sanatını çevreleyen mutlak soyutlamanın yolunu açmakla tanınır. Kübizm, Fütürizm, Dada, Konstrüktivizm ve Sürrealizm gibi geleceğin okulları için bir ilham kaynağıydı.
Kübizmin etkisi edebiyat alanında da hissedildi; Özellikle Gertrude Stein, James Joyce ve soyut dil, tekrar ve çoklu anlatıcı kullanımının ilkelerini oluşturan William Faulkner’ın eserlerinde bu etki görülebilir. Ayrıca müzisyen Igor Stravinsky de eserlerini yaratırken Kübizm’den ilham almıştır.
Kübizm Tarihi
Terim, 1910’larda ve 1920’lerde Paris’te (Montmartre, Montparnasse ve Poteau mahallelerinde) yaratılan geniş bir sanat yelpazesiyle bağlantılı olarak yaygın olarak kullanıldı.
Kübizm okulu Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından kuruldu ve ardından Jean Metzinger, Albert Glaze, Robert Delaunay, Henri Le Fauconiere, Fernand Leger ve Juan Gris gibi sanatçıları getirdi.
Paul Cézanne’ın üç boyutlu şekillerin temsili olan son çalışmaları da ağırlıklı olarak Kübizm ekolünün etkisinde yapılmıştır. Fransız sanat eleştirmeni Louis Voxel kübizm terimini 1908’de L’Estaque köyünde Braque’ın Cézanne’ı taklit ederek çizdiği tabloları izledikten sonra türetti. “Lestak’ın Köprüsü” tablosu da bu serilerden biridir. Voxel tamamen soyut eserlerinde bu geometrik şekillere “küp şekiller” ya da küpler adını vermiştir.
Bir resmin konusu genellikle 1910’a kadar Kübist eserlerde tanınabilirdi. 1910 ile 1912 yılları arasındaki “Analitik Kübizm” veya Hermetik çağda, Picasso ve Braque çalışmalarını, çoğunlukla tek renkli kahverengi, gri veya siyah olan bir dizi üst üste binen yüzey ve şekil haline geldikleri noktaya kadar soyutladılar.
Kübist ressamlar, sanatın doğadan kopyalanması gerektiği veya sanatçıların eski perspektif, modelleme ve kısaltma yöntemlerini kullanması gerektiği şeklindeki geleneksel görüşü reddettiler. Görüntünün iki boyutluluğunu vurgulamak için perspektif veya üç boyutlu resmi ve geleneksel modellemeyi terk ettiler.
Bu sanatçılar resimdeki nesneleri ezerek geometrik şekillere indirgemişler ve daha sonra sığ, rölyef benzeri bir alanda yeniden düzenlemişlerdir. Ayrıca çoklu ve zıt bakış açılarından da yararlandılar.
Bu tarzın sanatçıları, bu tür yöntemleri uygulayarak resimdeki geleneksel “derinliği” yok etti ve dünyaya bakış açımızı kökten değiştirdi.
İlgili Makaleler: Adım adım 3D çizim | 3D çizim eğitimi
Kübist çalışmaları neredeyse tek renkli olan Picasso ve Braque’den farklı olarak Juan Gris, arkadaşı Henri Matisse gibi parlak, cesur ve yeni renk kombinasyonları ile resim yapmasıyla biliniyordu.
Kendi icat ettiği bir terim olan analitik kübizmde resim yaptı. 1913’ten sonra Gris, renkleri (kolaj) veya kağıt tutkalını birleştirme sanatının kapsamlı kullanımıyla karışık kübizm tarzına doğru ilerledi.
Picasso ve Braque’nin de bu sanat tarzında modern ve çok önemli bir yöntem olarak kübist kolajı kurmuş olduklarını belirtmekte fayda var. Kolajın kökenleri yüzlerce yıl öncesine gidebilir, ancak teknik, bu sanatçılardan modern sanat olarak dramatik bir geri dönüş yaptı. Popüler kültürün belli başlı unsurlarını resimlerinde kullanmışlar ve sanatın tanımında büyük bir değişiklik yaratmışlardır.
Kübizm ekolünün bir başka sanatçısı da Fernan Leje’dir. 1911’de Salon des Indépendants, Kübist ressamları bir araya getirdi. Leger, Metzinger, Albert Glaze, Fauconnier ve Robert Delaunay ile birlikte Kübizmi ilk kez organize bir grup olarak halka ulaştırmaktan sorumluydu.
Leonard E. Lauder Sanat Koleksiyonu
Kozmetik alanında hayırsever ve milyarder olan Leonard A. Lauder (Leonard A. Lauder), bu okulun Türkiye’deki en önemli sanat koleksiyonunu oluşturmak için son 40 yıldır kübizm sanatının şaheserlerini ve ilk eserlerini satın almaktadır. tamamen özel bir koleksiyon şeklinde. Okul yıllarında genç yaşlarından beri Kübizme aşık olan Lauder, 80’den fazla eserin yanı sıra yeni eserlerden oluşan koleksiyonunu Metropolitan Museum of Art’a bağışlama sözü verdi.
2014 ve 2015 yıllarında bu müze, Kübizm akımının önde gelen 4 sanatçısı Georges Braque, Juan Gris’in resim, kolaj, 3D çizim ve heykellerinin yer aldığı “Kübizm: Leonard A. Lauder Koleksiyonu” adlı büyük bir sergi açmıştır. , Fernan Leger ve Pablo Picasso sergilendi.
Lauder’e neden bu devasa koleksiyonu Metropolitan Müzesi’ne bağışlamaya karar verdiği sorulduğunda, “Bu eserleri bir müzeye devretmek istedim ve bu müzenin Metropolitan Müzesi olacağına inanıyorum” yanıtını verdi.
Sonia ve Robert Delaunay ve Orfik Kübizm
Sonia ve Robert Delaunay, çalışmalarında renkler ve formlar arasında ilişkiler kurmaları ve çoklu gerçekçiliklerin eş zamanlı olarak var olmalarıyla ünlüler. Stillerine Simetri adını verdiler. Sanat eleştirmeni Guillaume Apollinaire, bu yeni stile Orphic Cubism veya Orphism adını verdi. Sonia’nın flamenko müzisyenlerini resmettiği tablosu bu tarzın örneklerinden biridir.
Sonia şöyle inanıyor: “Kübist ressamların resimlerinde bulunan biçimlere benzer bir dil kullansa da, düşünsel amaçlar açısından onlarla hiçbir ortak yanı yok. Biçimleri ve şekilleri yalnızca renk kaplarıydı. Formları geometrik ise, bunun tek nedeni, bu basit ve idare edilebilir unsurların, ilişkileri araştırmamızın asıl konusunu oluşturan renklerin dağılımına uygun olmalarıdır.
Kübizm sanatçılarının en önemli eserleri
Aşağıda, Kübizm okulunun en önemli eserlerinden bazılarını tartışacağız ve bu akımın ana fikirlerini ve her sanatçının bu tarzdaki büyük başarılarını inceleyeceğiz.
İlgili Makaleler: Render nedir? mimaride render | Lumion veya Vray
Avignon ve Guernica Bakireleri, Pablo Picasso
Avignon Bakireleri, detaylı içeriği ve deneyimiyle en yakın sanatçı dostlarını bile hayrete düşürdü. Bu eserde çıplak kadın konusu başlı başına garip bir şey değildi ama aslında Picasso tablosunda fahişeleri tamamen cinsel pozlarla resmetmişti ki bu tamamen yeni bir konuydu.
Cesur cinsellikleri, 3 kadının yüzlerinde açıkça görülen, Picasso’nun Batı dışı sanatın etkisinden geliyordu. Bu kadınların bir peçe gibi çizilen yüzleri, cinselliklerinin yalnızca şiddet içeren değil, aynı zamanda ilkel olduğunu da düşündürüyor.
Bu tablo 1916’da halka teşhir edildiğinde birçok kişi tarafından ahlak dışı olarak nitelendirildi. Braque, 1907’de bu tabloyu yarattığında bu eseri dikkatle inceleyen birkaç sanatçıdan biriydi ve bu, sonraki yıllarda Picasso ile işbirliğine de yol açtı.
Bu tablo, Kübist okulun bazı özelliklerini öngördüğü için, bugün Avignon Bakireleri’ne Kübist öncesi bir tablo olarak atıfta bulunulmaktadır. Avignon Hizmetçileri, New York’taki Modern Sanat Müzesi’nde bulunan bir yağlı boya tablodur.
Picasso’nun en ünlü sanat eseri Guernica, İspanya İç Savaşı sırasında Bask bölgesindeki Guernica kasabasının Nazi vahşetine ve bombalanmasına anında bir yanıt olarak Picasso’nun kesinlikle en güçlü siyasi ifadesidir. savaşın insanlara, normale ve sivillere çektirdiği acı. Bu ünlü eserin özel bir yeri vardır ve savaş trajedilerinin bir anıtı, savaş karşıtı bir sembol ve barışın vücut bulmuş hali olarak kabul edilir.
Bu çalışmanın tamamlanmasının ardından Guernica dünya turu yapılarak gösterildi ve herkes tarafından beğenildi. Bu tur, İspanya İç Savaşı’nı dünyanın dikkatine sundu.
İlgili Makaleler: 3D yazıcı ile mimari model nasıl yapılır
Lestek köyünün evleri, Georges Braque
Bu resimde Braque, Picasso’nun Maidens of Avignon tablosundan ve Paul Cézanne’ın çalışmalarından etkilenmiştir. Cézanne’dan tek boyutlu resim, kalem çizimi ve düz bölme stilini ve Picasso’dan formun aşırı basitleştirilmesini ve nesneleri tanımlamak için geometrik şekillerin kullanımını öğrenir.
Örneğin, bu çalışmada yatay çizgiler görülmez ve nesnelere derinlik kazandırmak için geleneksel gölgeleme yöntemi kullanılmaz; Bu nedenle, evler ve manzaralar birbiriyle örtüşüyor ve tuvalin ön planını işgal ediyor gibi görünüyor. Genel olarak, bu çalışma, Georges Braque’ın Picasso’nun deneyimlerine olan bağlılığını ve nihayetinde onunla işbirliğini açıkça ifade ediyor. Bu yağlı boya tablo, Bern’deki Hermann ve Margrit Rupf Vakfı’nda saklanmaktadır.
Keman ve palet, Georges Braque
Picasso ve Braque 1909’da işbirliği yaptılar ve çoğunlukla müzik enstrümanları veya notalar gibi müziğe göndermelerle iç sahneleri boyadılar. Analitik Kübizm’in bu erken örneklerinde, Braque, alanın düz görünmesini sağlamak için nötr kahverengi ve gri renklerin kullanımı yoluyla sığ uzamsallaştırmayı denemekle daha çok ilgileniyordu. Bu çalışma aynı zamanda Brock’un benzer konuları farklı bir bakış açısıyla gösterme girişimini de gösteriyor.
Birden fazla ve hafifçe örtüşen geometrik şekillerle sığ bir derinlik hissi yaratmak için biraz gölgeleme kullanılmıştır. Gitar, keman, klarnet gibi müzik aletleri, müzisyen olarak özellikle Barok eserler olmak üzere Kübist sanatçıların resimlerinde bolca yer almaktadır. Tekrarlanan temalara dayanan bu çalışmalar, izleyiciyi konunun özgüllüğüne odaklanmak yerine Kübizm’in edebi yeniliklerine odaklanmaya teşvik etmeyi amaçlamaktadır.
Kübizmin önemli fikirleri
Bu üslubun sanatçıları, Rönesans dönemine kadar mekânı betimlemek için kullanılan perspektif ya da üç boyutlu resmi terk ederek, nesnelerin gerçekçi modellenmesinden uzaklaşmışlardır.
Kübist ressamlar, açık formları, nesneleri ve keskin ve delici nesneleri, aralarından boşluk geçirerek, ön plan ve arka planı birbiriyle birleştirerek ve nesneleri birden fazla açıdan göstererek arıyorlardı. Bazı tarihçiler, bu yeniliklerin modern dünyada değişen uzay, hareket ve zaman deneyimine bir tepkiyi temsil ettiğine inanıyor. Bu hareketin ilk aşamasına analitik kübizm adı verildi.
İlgili Makaleler: 3d yazıcı için çizim programları 2023
Kübizm’in ikinci aşamasında karma Kübist sanatçılar, sanatsal olmayan malzemeleri soyut işaretler olarak kullanmaya çalıştılar. Gazeteleri kullanmaları, tarihçileri, bu sanatçıların bahsedilen tüm biçim ve şekillere dikkat etmek yerine, Birinci Dünya Savaşı gibi dönemlerinin olaylarının son derece farkında oldukları sonucuna götürdü.
Kübizm, tasvir edilen bir sahne ile tuval yüzeyi arasındaki birliği vurgulayarak Temsili Olmayan Sanatın yolunu açtı. Bu deneyimler Piet Mondrian gibi insanlar tarafından kullanıldı. Bu deneyimlerin yardımıyla ızgara uygulamalarını, soyut işaretler sistemini ve sığ uzayı keşfetmeye devam etti.
Kübizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkmış olan bir sanat akımıdır. Bu akım, nesneleri ve formları geometrik şekillerle ve keskin hatlarla ifade ederek gerçekliği farklı bir perspektiften yansıtmayı amaçlar. Kübist sanatçılar, nesneleri üç boyutlu bir düzlemde ele alarak onları farklı açılardan gösterme ve böylece bir nesnenin çoklu perspektiflerini bir araya getirme fikrini benimsemişlerdir.
Kübizmin ana özellikleri şunlardır:
- Geometrik Şekiller: Kübist sanatçılar, nesneleri geometrik şekillerle temsil etmeyi tercih ederler. Küp, küre, koni gibi basit geometrik şekiller sıkça kullanılır.
- Keskin Hatlar: Keskin hatlar ve düzlemler, nesneleri farklı parçalara ayırırken aynı zamanda onları bir arada tutar.
- Çoklu Perspektifler: Nesneleri farklı açılardan göstererek, onların görünümünü birden fazla perspektifi bir araya getirerek yansıtma amaçlanır.
- Renk Kullanımı: Erken dönem kübist çalışmalarda genellikle sınırlı renk paletleri kullanılırken, ilerleyen dönemlerde daha canlı renkler ve desenler de dahil edilmiştir.
Kübizm örnekleri arasında Pablo Picasso’nun “Les Demoiselles d’Avignon” ve Georges Braque’ün “Violin and Candlestick” gibi eserleri bulunur. Bu eserlerde nesnelerin ve figürlerin farklı açılardan ve keskin hatlarla ifade edildiği görülür.
Kübizm, sanat dünyasında büyük bir etki yaratmış ve modern sanatın gelişiminde önemli bir adım olmuştur. Bu akım, geleneksel sanat anlayışına meydan okumuş ve sanatın sınırlarını genişletmiştir.
İlgili Makaleler:
